山水畫,本體更融洽于創(chuàng)作主體的心態(tài)、性情,客體自然對(duì)象又提供了豐富的的素材和靈感,因此一直盛行不衰,備受青睞。明人唐志契云:“畫中惟山水最高尚。雖人物花鳥草蟲,未始不可稱絕,然終不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑。”薛岡亦云:“畫中惟山水義理深遠(yuǎn),而意趣無窮,故文人之筆,山水常多。”
傳統(tǒng)山水畫根植民族文化的肥沃土壤中,因而這棵大樹根深蒂固,枝繁葉茂?,F(xiàn)代山水畫是這棵大樹上的新枝嫩葉,它既吮吸著來自母體的營養(yǎng),又接受著時(shí)代雨露的滋潤(rùn)、洗禮,因而更加繁茂,更加生機(jī)勃勃。
中國畫是中國傳統(tǒng)文化的國粹,山水畫又是中國畫的精華。繼承和發(fā)揚(yáng)中國的山水畫,是我們美術(shù)教育工作者的責(zé)任,也是美術(shù)專業(yè)莘莘學(xué)子的責(zé)任。
對(duì)于優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,一是要繼承,二是要發(fā)展,而且是先繼承后發(fā)展,繼承的目的是為了發(fā)展。怎樣在山水畫教學(xué)中注入當(dāng)代因素,構(gòu)筑山水畫教學(xué)的當(dāng)代價(jià)值體系,并以此推動(dòng)山水畫整體教學(xué)的現(xiàn)代進(jìn)程,這是當(dāng)代美術(shù)教育工作者所面臨的課題和追求。
山水畫的學(xué)習(xí)也有個(gè)循序漸進(jìn)的過程。實(shí)踐證明,從臨摹到寫生再到創(chuàng)作是合理的、可行的。臨摹的目的是為了了解、研究前人的優(yōu)秀作品,掌握山水畫的基本技法、程式和發(fā)展規(guī)律;寫生的目的是為了師法自然,在自然中尋找靈感、尋找感受、尋找新的繪畫語言;創(chuàng)作是山水畫學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié),也是最終目的。
臨摹是學(xué)習(xí)前人,在轉(zhuǎn)入創(chuàng)作時(shí),要借助寫生,才能從傳統(tǒng)中擺脫出來,有所突破,才能在畫中融入自然氣息和主觀情感,才能創(chuàng)造出情景交融、形神兼?zhèn)洹⒁饩尘慵训暮米髌?。所以,寫生不僅是一種技能、一種學(xué)習(xí)方法,更是推進(jìn)個(gè)人繪畫藝術(shù)創(chuàng)作甚至整個(gè)繪畫藝術(shù)發(fā)展的重要途徑。寫生是一門非常重要的技能,也是必不可少的一個(gè)學(xué)習(xí)階段。通過寫生,可以提高造型能力,可以獲得創(chuàng)作素材和靈感,可以感受自然山水之氣息和神韻,可以開闊胸襟、陶冶性情,可以印證前人技法,也可以尋找自己的繪畫語言。
寫生是直接面對(duì)自然物象作畫,既是寫景也是寫情。中國畫藝術(shù)是一種具有明顯人格化特征的藝術(shù),作品中的形象乃至筆墨從一定程度上來說都是作者主觀情、意的載體,在山水畫的寫生中也充分反映出這種關(guān)系。黃賓虹先生在談到山水畫創(chuàng)作時(shí)認(rèn)為要有四過程:一是登山臨水,二是坐忘苦不足,三是山水我所有,四是三思而后行。
“登山臨水”是畫家第一步接觸自然,做全面的觀察體驗(yàn)。“坐忘苦不足”則是深入細(xì)致地看,既與山川交朋友,又拜山川為師,與山川有著不忍分離的感情。“山水我所有”即不只是拜天地為師,還要畫家心占天地,得其寰中,做到能發(fā)山川之精微。“三思而后行”,一是作畫之前有所思,此即構(gòu)思;二是筆筆有所思,此即筆無妄下;三是邊畫邊思。此三思也包含了“中得心源”的意思。這四過程雖講創(chuàng)作,同樣對(duì)寫生也具有指導(dǎo)意義。
古人對(duì)觀察寫生也是很重視的。試想,如果沒有觀察寫生,怎么會(huì)有千變?nèi)f化的山水形式,怎么會(huì)有荊關(guān)的“頂天立地”和馬、夏的“一角半邊”。古人所言的“飽游飫看”、“外師造化”、“行萬里路”、“胸貯丘壑”、“搜盡奇峰打草稿”,都說明了古人對(duì)觀察、寫生的重視。
現(xiàn)代人受到西畫的影響(西畫重寫生),更為重視寫生。徐悲鴻力主把寫生引入中國畫教學(xué)、傅抱石組織“萬里寫生團(tuán)”、劉海粟九上黃山就是最好的例子。傅抱石從長(zhǎng)期的寫生實(shí)踐中總結(jié)出了“游”、“悟”、“記”、“寫”四字經(jīng)驗(yàn);劉海粟數(shù)上黃山,畫了大量寫生,并刻印曰“昔日黃山是我?guī)?,今日我是黃山友”,記錄了他與黃山的深厚感情。
寫生的工具材料一般沒有限制,可以是鉛筆、炭筆、鋼筆,也可以是毛筆,但最好多用毛筆、宣紙,這樣可將生動(dòng)的自然景物更直接、鮮活地移植于作品之中,而不必經(jīng)過轉(zhuǎn)換,這也有利于在對(duì)自然的寫生中創(chuàng)立新的筆墨語言。
寫生的表現(xiàn)形式可以是明暗素描,也可以是線描。寫生的時(shí)間可長(zhǎng)可短,可以是慢寫,可以是速寫,還可以是目識(shí)心記。寫生在繪畫創(chuàng)作宏觀上的重要意義已經(jīng)明確,但作為一種繪畫技能又有其具體的構(gòu)成要素和表現(xiàn)方法,這也是學(xué)生要認(rèn)真學(xué)習(xí)和努力掌握的。
寫生的基本要領(lǐng)之一是觀察。
從空間角度講,山水畫的觀察應(yīng)該是邊走邊看,即遠(yuǎn)近看、四面看、上下看。古人的“山近看如此,遠(yuǎn)數(shù)里看又如此,遠(yuǎn)數(shù)十里看又如此,每遠(yuǎn)每異,謂山形步步移也”是遠(yuǎn)近看;“橫看成嶺側(cè)成峰”、“山行見奇樹,須四面取之,有左看不入畫而右看入畫者,前后亦爾”說的是四面看。另外還有上下看,在山下和在山腰、山頂看其視覺效果將會(huì)迥然有別。邊走邊看可以使畫者捕捉到最佳的自然形態(tài),尋找到最佳的主觀感受。
從時(shí)間的角度講,“山,春夏看如此,秋冬看又如此,所謂四時(shí)之景不同也。山朝看如此,暮看又如此,陰晴看又如此,所謂朝暮之變態(tài)不同也”。能夠注意觀察這些不同時(shí)間的不同景象,才能更好地表現(xiàn)出自然山川的神韻。
在觀察時(shí)還要注意捕足自然山水中“非常態(tài)”的自然景觀和現(xiàn)象,也要注意學(xué)會(huì)在極平常的景物中發(fā)現(xiàn)、挖掘美。美在于發(fā)現(xiàn),發(fā)現(xiàn)是用心看,不是用眼看。同學(xué)們?cè)趯懮^程中就是要學(xué)會(huì)用心去發(fā)現(xiàn)美,特別是發(fā)現(xiàn)別人所不能發(fā)現(xiàn)的美,“能人之所不能,不能人之所能”才有價(jià)值和意義。
寫生的基本要領(lǐng)之二是取景。
中國畫寫生的取景與西洋畫有別,不講焦點(diǎn)透視,可以邊走邊取,即散點(diǎn)透視?!堕L(zhǎng)江萬里圖》和《富春山居圖》用焦點(diǎn)透視是畫不出來的。古人對(duì)山水畫的要求是可行、可望、可游、可居,散點(diǎn)透視可以更好地表現(xiàn)這樣的情境。
自然景物千姿百態(tài),紛繁復(fù)雜。同學(xué)們?cè)谌【皶r(shí)就要考慮到取舍。取什么?舍什么?“觸目橫斜千萬朵,賞心悅目?jī)扇?rdquo;。兩三枝是最典型的、最美的、最能表現(xiàn)主觀感受的,因而就要取。而其余的千萬朵無關(guān)緊要,可有可無,就可舍去。黃賓虹曰:“舍取不由人,舍取可由人。”賞心悅目的兩三枝,包括它的生動(dòng)形態(tài)、結(jié)構(gòu)、特征是必須要取的,由不得人,而千萬朵則可根據(jù)主觀意圖由人任意取舍。
取景時(shí)還要學(xué)會(huì)調(diào)度,根據(jù)主觀立意的需要,根據(jù)構(gòu)圖形式的需要來進(jìn)行人為的調(diào)度、騰挪,可以將畫面里的景物進(jìn)行重新安排,也可以將畫面外的景物調(diào)度到畫里面。取景可以是整體的,也可以是局部的,比如一棵樹、一塊石等。
構(gòu)圖、造型、技巧是寫生的三要素。
在寫生過程中,既要注意掌握構(gòu)圖、造型、技巧的基本法則和基本規(guī)律,同時(shí)又要注意不能盲目套用、程式化。要學(xué)會(huì)在自然中發(fā)現(xiàn)和擷取新的形式和元素。寫生的主要目的之一就是收集素材和尋找表現(xiàn)語言,而這種素材和表現(xiàn)語言應(yīng)該是自然的、清新的,應(yīng)該是遠(yuǎn)離程式的,否則就失去了寫生的意義。實(shí)際上只有親近自然,才能遠(yuǎn)離程式;只有遠(yuǎn)離程式,才能有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造。寫生是畫家與自然親和的最好方式,也是使藝術(shù)創(chuàng)作保持生命與活力的必要途徑。
構(gòu)圖、造型、技巧三要素是一整體,缺一不可,但在具體寫生時(shí)可根據(jù)需要有所側(cè)重,或以構(gòu)圖為主,或以造型為主,或以技巧為主。
學(xué)生們?cè)谡莆樟艘欢ǖ膶懮I(lǐng)之后,要進(jìn)行的是在教師的帶領(lǐng)下的外出寫生,根據(jù)寫生要領(lǐng)進(jìn)行對(duì)景慢寫和速寫的練習(xí),有條件的話盡量多做些水墨寫生的練習(xí)。寫生可以是局部的寫生,也可以是整體的寫生,教師可根據(jù)教學(xué)需要有針對(duì)性地安排練習(xí)。